每部电影中都有来自不同种族和文化背景的演员，他们为每一部电影中的团队关系带来了独特的活力。《速度与激情》系列传达了性别、种族和国籍大团结的积极信息，每个角色都在故事中发挥着越来越大、越来越重要的作用。
4. 他们理解(并尊重)自己的观众和荒诞的剧情
《速度与激情》系列电影的导演都明白制作电影最重要的一个问题:这部电影是为谁拍的?这些导演既没有试图迎合某一特定的小众群体，也没有特意迎合所有可以想象到的观众群体，而是确切地知道他们的观众是谁，并且足够尊重他们，使每一部电影都尽可能地令人愉快。
这些电影绝不会让人感到尴尬或者被嘲讽，因为导演们在每一部电影中都完全忠实于他们所制作的电影类型，真诚地呈现低档娱乐，毫不掩饰这些刺激肾上腺素的动作片的本质，全心全意地拥抱并利用该系列荒诞夸张的故事情节。
这些电影定位明确，既没有居高临下，也没有故作高深，而且叙事简单明了。尽管每部电影中都充斥着衣着暴露的女性、健壮的男性、夸张的动作场景和无意中很滑稽的搞笑对白(这些通常会让观众有所抵触)，但该系列还是因为足够荒谬而受到欢迎和喜爱。
3.它们是变相的超级英雄电影
如今漫画电影大行其道，年复一年地主宰着电影行业。然而，《速度与激情》系列电影往往能与超级英雄电影相抗衡，并且在全球票房中占据相当大的份额，实际上，它们是变相的超级英雄电影。
好好想想，电影中的超级英雄到底代表了什么?他们往往成就非凡，同时也是全球和人类问题的原型和隐喻。从表面上看，《速度与激情》似乎并不符合这种情况，但如果仔细观察其内在，你可能会感到惊讶。尽管这群乌合之众更接近于反英雄而不是超级英雄，但基本设定是一样的。
每一部《速度与激情》电影都会呈现一些令人印象深刻的超人壮举(比如从以数百英里时速行驶的车辆上跳下来却毫发无伤)，每部电影都会涉及到家庭、爱情、贪婪、慷慨、复仇、正义和责任等主题。虽然在展示这些主题时所采用的夸张手法可能很有趣，但在表面之下，确实赋予了人物问题真正的分量，使其并不次于电影情节本身。
2. 这个系列在不断发展
如果你观察一下大多数长期上演的电影系列，你就会清楚地发现，几乎每部电影之间都存在一种重复的模式。以《虎胆龙威》为例，每部电影都有相同的角色，面对大致相同的任务，只是发生在不同的地点。尽管每一部影片都比上一部更宏大，情节也更加丰富多彩，但总体剧情主线仍保持不变。该系列电影变成了一系列复制粘贴式的老调重弹，尤其是后几部，已经和布鲁斯·威利斯一样显得陈旧过气了。
《速度与激情3、4、5、6、9》导演林诣海早在拍第六部时就曾表示，该系列电影的长度最终成为了优势。“我希望这些角色能够成长。我不希望他们在第一部电影上映11年后还坐在这里表现得和第一部电影一模一样。我认为拥有这种自由和成长才是这个系列成功的秘诀。”
不仅每部《速度与激情》电影都会提供了一些新鲜的东西让角色去应对，而且该系列的类型也在随着时间慢慢变化。第一部是一部光鲜的新黑色电影，着眼于地下赛车亚文化。第二部感觉更像是一部警察拍档电影，而第三部则开始向更国际化的惊悚/抢劫方向发展。第四部是一部“把大伙重新拉到一起”的准重启电影，到《速度与激情5》时，该系列已经完全进入了抢劫片领域。《速度与激情6》之后完全抛弃了赛车元素，环球影业董事长亚当·弗格森认为赛车元素给该系列设定了一个“天花板”，限制了潜在观众。
该系列随着时间的推移而发展，并没有限制在最初的设定下，不仅角色得到成长，观众群体也得以持续扩大。《速度与激情》一开始只是一个简单的地下赛车系列，但很快变成了令人兴奋的动作大片系列。
1. 欣然接受自己的宇宙神话和谦卑的开端
随着《速度与激情》系列的不断发展，每一部电影都围绕着一个新的创意展开，从而创造出更宏大的故事，并在每一部新电影中不断展开。尤其是第三部，《东京漂移》的故事实际上发生在《速度与激情6》之后、《速度与激情7》之前，这使整个系列形成了一种环环相扣的共生关系。
该系列最大的优势之一就是能够将过去的故事情节和角色与新电影联系起来，有效地给人一种无所不包的感觉。其他系列电影往往都不愿让之前电影中的角色回归，而《速度与激情》系列则欢迎以往的老角色，并在最新续集中赋予他们新的生命和目标。
漫威通常被认为是第一家拥抱共享宇宙的电影公司，但实际上《速度与激情》系列一直在这么做。返回搜狐，查看更多