首先需要声明，迪安·科尔（Dean Corll）确有其人，是一个真正的连环杀手，媒体偶尔称他为糖果人。他的罪行发生在70年代，所以有人可能会认为1992年的《糖果人》以他的真实事件为灵感。
但事实并非如此。《糖果人》并非源于这种廉价肮脏的惊悚罪案。影片改编自克莱夫·巴克的原著故事，与可鄙的科尔毫无关系，影片讲述的是芝加哥工薪阶层的黑人都市传奇，而不是游荡在休斯顿郊区物色猎物的白人恋童癖。科尔的家族碰巧拥有一家糖果工厂，他借此引诱小男孩和年轻男子到他家里施虐、谋杀。
电影中的糖果人和那个变态、可恨的男人之间没有任何联系，甚至要比他高尚得多。
9. 克莱夫·巴克是他亲爸
和《猛鬼追魂》、《夜行骇传》(《狂魔雷克斯》就不要提了)这些恐怖经典一样，《糖果人》的灵魂来自克莱夫·巴克。《糖果人》改编自巴克创作的《血书》系列中的一个短篇故事《糖果给心爱的人》。顺便说一下，《血书》(2009)、《血书》(2020)、《糖果人》、《恐惧》(2009)、《猛鬼追魂》、《梦幻杀人档案》、《午夜食人列车》、《夜半路惊魂》以及《狂魔雷克斯》都源自《血书》系列小说。巴克很擅长这类故事。
《糖果给心爱的人》在几个核心方面与《糖果人》有所不同:原著背景是利物浦的一处市政地产，而不是芝加哥的一个住房项目，而且《糖果人》对阶级和种族的探索在很大程度上明显是美国式的。也就是说，原著故事奠定了糖果人角色的骨骼，突出了他的核心主题——一个血腥玛丽式的都市传奇，既隐喻了对不朽的艺术追求，同时也揭露了往往会阻断这种追求的社会中丑陋、愚蠢的一面。
8. 他与涂鸦息息相关
《糖果人》保留了巴克原著中的一个主题，即学术界的主角正在研究涂鸦。这一情节的吸引力显而易见——一方面，涂鸦本质上是心怀不满、边缘化人群的艺术，是人们从名义上的主人手中收回他们生活和工作的地方的一种方式;另一方面，主人公是一名享有特权的学者，她打算利用对他人的艺术观察直接登上自己的象牙塔顶端。很有点不劳而获的意味。
这一冲突从一开始就为糖果人和海伦·莱尔之间的惊悚爱情故事奠定了基调。她也许是他爱的化身，但她也在挪用他的文化。从某种意义上说，糖果人对莱尔的称呼就像涂鸦艺术家对卡布里尼-格林的称呼一样，他把莱尔融入了自己的故事，而不是温顺地在她的故事中充当背景角色。
7. 他对蜜蜂很较真
对于一部血腥电影来说，糖果人的真实程度令人惊讶。不仅他的故事的时间和地点是真实的，连恐怖效果也完全是真实、自然的，他的嘴里真的塞满了蜜蜂。
没错，都是真的蜜蜂！
早在尼古拉斯·凯奇头顶一筐蜜蜂暴跳如雷之前——说真的，不管谁头上顶着一窝蜜蜂都会暴跳起来——托尼·托德实际上嘴里噙满了蜜蜂，这么做只是为了让这个场景可信。如果你看完本文没有记住任何东西，也肯定会记得:托尼·托德是个狠人。
顺便说一句，他的经纪人也够狠。托德的合同里有个特殊条款:蜜蜂每叮一次，一千美元。
结果他赚了23000美元。
试问一下:给你两万三千美元，你愿意让蜜蜂在嘴巴和喉咙里蛰23次吗?
6. 他真的来自卡布里尼-格林
在美国，芝加哥北部的卡布里尼-格林公共住宅是最糟糕的公共住房的典型代表。建筑粗制滥造，根本没有维护，几乎没有采取任何措施去遏制该地区的犯罪和暴力，于是犯罪和暴力很快就成了当地的地方病。这里的居民大多是黑人，由于芝加哥臭名昭著的基于种族的住宅区红线，他们往往因为完全没有选择的余地而被迫住在那里。
扮演伯尼·沃尔什的卡斯·莱蒙斯指出，糖果人被塑造成了那个时代、那个地方的幽灵。这部电影在卡布里尼-格林拍摄，一些居民对他们的家被当作恐怖电影的背景表示不满，这也是可以理解的。这种紧张感贯穿了整部电影，但也渗透在托德精湛的表演中。例如，他令人瞠目结舌地从公寓的药柜里破墙而入，并非虚构想象的产物。几年前，真有人这么干过，通过破开相对脆弱的那部分墙，抢劫了几间公寓。
5. 他差点由完全不同的演员饰演
《糖果人》对参与其中的几位演员的职业生涯至关重要，尤其是托尼·托德和维吉妮娅·马德森。很难想象由不同的演员来扮演这对当代恐怖片中最不可磨灭的怪物和最后的女孩。你大概不会想到这两个角色最初设想的演员人选是谁。
艾迪·墨菲和桑德拉·布洛克。
公平地说，墨菲在有机会的时候确实能够表现出惊人的演技。如果你还没看过他最近的翻身之作《我叫多麦特》，一定不要错过。桑德拉·布洛克只要有施展的空间，也能拿出与其美国甜心形象不同的优秀作品，还记得《地心引力》吗?
不过,如果真由他俩组队主演《糖果人》，恐怕效果不堪设想。
4. 他精通莎士比亚
每一个经典的恐怖片角色都有自己的风格。迈克尔·迈尔斯猎杀他的家人。杰森用极其精细的杀戮来惩罚青少年的恶作剧。弗莱迪会说俏皮话，行事超现实。
糖果人呢?糖果人有品味。
说实话，如果没有托尼·托德随口拈来的那些19世纪90年代的辞藻，这部电影恐怕只是昙花一现。尽管他身形高耸，令人生畏，但却是他那近乎诗意的对白成就了这部杰作。
事实上，不仅糖果人的台词富有诗意，他的悲剧角色基调更是源自莎士比亚。更准确的说，源自《哈姆雷特》的女主角奥菲利亚，她悲痛欲绝，在地上撒满鲜花，以纪念被杀害的父亲。“糖果人”丹尼尔·罗比塔耶的悲痛遭遇与之类似，在成为怪物之前，他也曾失去亲人，眼看着自己的生命在火焰中毁灭。
如果你没有读过《哈姆雷特》，不知道奥菲利亚是谁，也没关系。至少现在你知道了。
3.他是歌剧魅影
在谈到经典文学及其对“糖果人”的影响时，托尼·托德将其角色与另一个经典恐怖片原型联系起来:歌剧魅影埃里克。毕竟从糖果人的角度来看，这部电影确实是一个黑暗浪漫故事。他在阴森的建筑迷宫中神出鬼没，追寻他爱人的永生化身。
糖果人的形象确实与加斯顿·勒鲁笔下的歌剧魅影非常相似。托尼·托德饰演的糖果人身体虚弱，但嗓音优美，思想在爱情、创作灵感和杀人欲望之间摇摆不定。托德专门用华丽的对白来渲染这种联系，赋予了糖果人比弗莱迪和杰森这些恐怖片杀人狂更明确、更悲惨的人格。
2. 他是个催眠师(他的导演也是)
《糖果人》于1992年首映，在杀人狂电影中算是比较晚的，所以有幸从其他电影的错误中吸取教训。托尼·托德和导演伯纳德·罗斯都想避免的一个关键元素就是过度的尖叫。他俩都认为这一招已经过气了，很容易被嘲笑，任何看过《巨怪2》最著名的30秒的人都会赞同这一点。
但是，演员们同意在某些场景中被催眠。维吉妮娅·马德森在几场戏中都处于催眠状态，为海伦与糖果人的互动增添了一种超凡脱俗的感觉。托德注意到，“恍惚状态”有助于帮他应对像前面提到的满嘴蜜蜂那样的小压力，并且试图在他的讲话和动作中加入催眠的节奏，从而体现糖果人既能引诱也能毁灭的力量。
1. 在一部探讨种族主义的电影中，他为黑人怪物开辟了道路
《糖果人》在1992年上映时，引发了关于种族在恐怖电影中所扮演角色的严肃对话。许多评论家指责这部电影，用《蓝衣魔鬼》导演卡尔·富兰克林的话说，“利用了白人中产阶级对黑人的恐惧。”作为回应，《糖果人》的导演伯纳德·罗斯从拍摄中抽出时间与NAACP会面。他把他们的观点描述为一种解放，他说:“为什么黑人演员不能成为一个幽灵?为什么黑人演员不能扮演弗莱迪·克鲁格或汉尼拔·莱克特?如果你说他们不能，那才是真的不合情理。”
更广泛的讨论体现在糖果人的角色上。托尼·托德令人难忘的表演堪称恐怖史上最伟大的表演——多年来，这是同类电影中唯一的一部。即使是最越界的恐怖电影，也回避了糖果人所反应的真实噩梦:一个自由的黑人，因为爱一个白人女人而被暴民私刑处死，现在被释放出来，进行正当的报复。银幕上黑人杀人狂的数量现在依然一只手就能数得过来，像《逃出绝命镇》和《内战前夕》这些电影花了近30年才重新捡起《糖果人》的接力棒。在此之前，丹尼尔·罗比塔耶独自站在美国的阴影下，独自为这个国家的原罪负责。他真不只是一个怪物那么简单。返回搜狐，查看更多